Nichts, absolut nichts wird an das grandiose Debüt-Album dieser blutjungen Truppe aus Yorkshire, England herankommen. Zu überraschend, zu unangepasst war The Weird and Wonderful Marmozets, um diesen Erfolg auch nur ansatzweise zu wiederholen. Doch mit ihrem Nachfolger, dem eben erschienenen Knowing What You Know Now, kann man zumindest eines attestieren: Marmozets sind keine Eintagsfliege, sie sind gekommen um zu bleiben.
Eigentlich total langweilig, über dieses Album eine Review zu schreiben. Zum einen gibt es schon einen Haufen davon, die fast alle nur Dasselbe sagen. Denn zum anderen gibt es an dieser Veröffentlichung quasi nichts zu meckern. Aber gerade darum gibt es nun auch diese Review, denn das Folgende kann nicht oft genug gesagt werden: Science Fiction ist bisher DAS Rock-Album des Jahres.
Aus Berlin Friedrichshain kommt eine neue Stimme der Folk- und Country-Musik: Wiljalba. Dieses Projekt des Singer/Songwriters David Frikell bringt nun mit Blackbird ihre Debüt-EP raus, auf der schon einmal das neue Album angeteasert wird.
Mallory Knox veröffentlichen in regelmäßigen Abständen neue Alben bzw. Songs, was ihre Fans durchaus freuen dürfte. Ihr zweites Studioalbum ist gefühlt immer noch im Ohr und schon warten sie mit dem Nächsten auf. Mit ihrem dritten Studioalbum Wired wollen die 5 Mannen aus Cambridge ganz offensichtlich ihr Nice-Guy-Image ablegen und härtere Töne anschlagen. Ob das jetzt so gut funktioniert und überhaupt sinnvoll ist, ist dabei doch eher fraglich.
Es gibt ja diese typischen finnischen 08/15-Bands wie The 69 Eyes und HIM. 08/15 ist hierbei keineswegs negativ gemeint, sondern bezeichnet lediglich diese Bands, die einem bei dem Gedanken an Skandinavien sofort in den Kopf kommen. Und dann gibt es diese eine Band, die nun schon seit fast 20 Jahren in eine ganz andere Richtung unterwegs ist: Disco Ensemble. Die Band um Sänger Miikka Koivisto hat bisher fünf Studioalben herausgebracht, bevor sie sich einer Pause widmeten und der ein oder andere sich in ein Solo-Projekt vertiefte, doch nun sind sie zurück. Ende Januar erscheint das heißersehnte sechste Stück Afterlife.
Das Jahr 2017 ist erst ein paar Tage alt, da hauen die Briten von You Me At Six ihr fünftes Studioalbum raus: Night People heißt es. Und ja: Die Lieder sind so einfallslos wie der Titel vermuten lässt, auch wenn ich damit das Fazit schon vorwegnehme.
Das mit den Young Guns ist immer so eine Sache. So manches Mal haben sie schon einen Song rausgebracht, bei dem du dachtest: „Wow. Das ist richtig gut.“ Und dann hörst du dir ein ganzes Album und denkst: „Puh. Irgendwas fehlt.“ Im Vorfeld von Echoes veröffentlichten sie unter anderem Bulletproof und Mad World, die neugierig machten auf das vierte Album der Briten. Haben sie dazugelernt? Haben sie ihr Alleinstellungsmerkmal gefunden? Ist das endlich das Album, bei dem man auch nach komplettem Durchhören „Wow!“ denkt?
Es ist noch keine 2 Jahre her, dass die schottischen Folk-Rocker Fatherson ihr Debüt-Album I Am An Island veröffentlichten, da stehen sie jetzt schon mit dem Nachfolger auf der Matte. Und Open Bookmacht einfach da weiter, wo der Vorgänger aufgehört hat.
Gerade kehren sie von ihre Jubiläumstour zum 15jährigen Bandbestehen (Verdammte Hacke, sind wir alt geworden!?) zurück, da kommt schon das nächste Geschenk um die Ecke: Ein Akustikalbum mit Live-Musik und der dazugehörigen DVD! So hat man die Band tatsächlich noch nie erlebt. Eine ganz neue Erfahrung, aber passt das wirklich zusammen?
Die neunzehnjährige Birdy aus Großbritannien bewies schon mit ihrem Debütalbum, dass ihr Melancholie besonders gut liegt. Mittlerweile covert sie nicht mehr, sondern schreibt ihre Lieder selbst. Der Song Just a Game wurde von ihr für „Die Tribute von Panem“ geschrieben – Filmmusik im großen Stil, die sowohl von Melancholie als auch von Zuversicht im Unterton getrieben ist…ganz wie der Film und Hauptcharakter Katniss Everdeen.
Wie eine Band es schafft, anhand unproduzierter Youtube-Clips einen Bekanntheitsgrad zu erreichen, der dafür sorgt, große Konzerthallen in Deutschland innerhalb weniger Zeit auszuverkaufen, können vielleicht die Kölner AnnenMayKantereit erklären. Besagte gehen seit Monaten steil und sind in aller Munde. Vor allem Henning May ist das Aushängeschild der Band, ob seiner Stimme und des Talents, was in ihm steckt.
Es gibt Musiker, die hört man, und man fühlt sich sofort an andere Künstler erinnert. In den meisten Fällen kann das ganz schön nervig sein, im aktuellen Fall ist es jedoch eine Wohltat fürs Gehör. Die britische Sängerin Låpsley vereinbart Singer-/Songwriter-Elemente mit elektronischen Beats und das ergibt eine Mischung, die sich wie das Kind von James Blake und Adele anhört. (Klar, mancher wird mit jetzt den Vogel zeigen und mich für verrückt erklären, aber so empfinde ich das nun mal!)
Wenn man eine Recherche zu der dänischen Band Paper Tigers beginnt, findet man erst einmal diverse Alben von anderen Bands oder aber die Definition eines Papiertigers, nach der ein Papiertiger jemand ist, der sich machtvoll und einflussreich gibt, jedoch in Wahrheit keinerlei Bedeutung oder Macht hat. Damit sollte eine Band jedoch wenig gemein haben wollen. Wer sind also diese Paper Tigers? Nunja, im Jahr 2011 haben sie bereits einen Award für „Beste Rockband“ gewonnen, im letzten Jahr haben sie auf der Kieler Woche und beim Reeperbahn Festival gespielt und sich damit auch in Deutschland Gehör verschafft. Am 04.03.2016 erschien nun auch endlich ihr Debutalbum Head Over Heels. Die Mission der vier Männer ist simpel: Den Rock’n’Roll zurückbringen. Ob sich das auch in der Praxis als einfach herausstellt, ist fraglich – aber die Band ist auf einem guten Weg dahin.
Die Mannen von Enter Shikari sind immer für eine Überraschung gut, besonders dann, wenn sie ihren Fans damit auch noch etwas Gutes tun können. Dieses Mal veröffentlichen sie eine kleine Akustik-EP, die im Rahmen ihres Konzerts im Dezember letzten Jahres entstanden ist. Vor einem kleinen Publikum spielten sie ein Akustik-Set vor Freunden und Fans , die Tickets für das exklusive Event gewonnen hatten.
Panic! At The Disco melden sich im Jahr 2016 zurück und es ist wohl das Album, was dazu führen wird, dass diese Review alles andere als “objektiv“ geschrieben sein wird (aber wann sind Reviews je „objektiv“?!).
Beim ersten Durchhören wird eins vollkommen deutlich: Jeder einzelne Song schreit nach Panic! At The Disco. Es scheint aus jeder Notenpore zu tropfen, mit viel Charme und Uries unverkennbarer Stimme, die sich bisweilen in ziemliche Höhen steigert, falls er kein Gehör findet.